Fils de Pierre Alechinsky, Ivan Alechine est né en Belgique en 1952.
Dès sa dix-huitième année, lors d’un voyage en pays Mongo, il se passionne pour l’Afrique. Auteur de poèmes et de récits à mi-chemin du rêve et de la réalité, il a publié l’un d’entre eux, Paix blanche et murmures noirs, en 1978, aux Éditions de la Différence. Depuis dix ans, il effectue de longs séjours au Mexique. Les Voleurs de pauvres est son premier roman.

Né en 1942 à Avignon, Jacques Aumont a commencé sa carrière à l’ORTF et aux Cahiers du cinéma. Il enseigne à l’Université de Paris III et à l’EHESS. Et parce que ses analyses sur la figuralité au cinéma ont eu un impact sur l’étude théorique du cinéma bien au-delà des frontières hexagonales, il a également donné des cours à Berkeley, Lisbonne, Iowa City... Il a, entre autres, publié : De l’esthétique au présent (1998), Amnésies. Fictions du cinéma d’après Jean-Luc Godard (2000), Moderne ? ou comment le cinéma est devenu le plus singulier des arts (2007).

La Différence a publié L’Œil interminable (réédition augmentée, 2007) ; Matières d’image redux (2009).

Marie-Claire Bancquart, romancière, poète et essayiste, a publié plusieurs livres sur la période « fin-de-siècle  » et le début du XX^e siècle, et des éditions commentées d’Anatole France, de Guy de Maupassant et de Jules Vallès. Son travail d’essayiste a reçu le Grand prix de critique de l’Académie française, le Prix de l’essai de la Ville de Paris et le Grand prix de l’association internationale des critiques littéraires 2001.

Critique littéraire (Henri Michaux, les sœurs Brontë, Dumas), critique de cinéma, de vidéo, de photographie (L’Entre-images), poète, Raymond Bellour, né en 1939 à Lyon, a publié à La Différence : Mademoiselle Guillotine, en 1989, L’Entre-images (I) en 1990, Oubli en 1992 et Partages de l’ombre en 2002.

Philippe Berry est né à Paris en 1956. À 17 ans, il entre dans une école de dessin, l’ESAG-Penninghen. Il débute comme dessinateur textile pour enfants, puis devient maquettiste pour une agence de publicité. À 23 ans, il crée sa première affiche de cinéma, Il faut tuer Birgit Haas, de Laurent Heynneman, puis celle d’Aphrodite avec Valérie Kaprisky, de Nestor Burma, avec Michel Serrault et Jane Birkin, de Nuit d’ivresse, avec Josiane Balasko… En 1989, il arrête ses activités publicitaires pour se consacrer uniquement à la peinture.
Parallèlement, il crée des décors de théâtre pour L’ex-femme de ma vie, Cuisine et dépendances, Nuit d’ivresse, Un grand cri d’amour… En 1990, il rencontre Marie-Hélène Montenay, avec qui il fait sa première exposition de dessins aquarelles, présentée par Bernard Lamarche-Vadel. Deux ans plus tard, il commence la sculpture. Ses premières pièces seront exposées à la FIAC en 1993. En 1997, il expose à la galerie Beaubourg chez Pierre et Marianne Nahon à Vence. En 1998, la galerie Gérald Piltzer lui offre une exposition personnelle, Le Fablier, présentée par Marcelin Pleynet.
Il réalise des sculptures pour des commandes institutionnelles, comme en 1998 avec l’AFAA et le FRAC de la Réunion pour une sculpture fontaine devant l’Ambassade de France au Zimbabwe, ou des commandes privées pour Jérôme Seydoux, une sculpture monumentale pour le cinéma Pathé à Marseille.

Facundo Bo est né en Argentine.

Acteur célèbre, un des fondateurs du groupe TSE, il a interprété parmi ses innombrables rôles, Eva Peron, Comédie policière, Peines de cœurs d’une chatte anglaise, La Fuite en Chine, Les Deux Jumeaux vénitiens et Les Jeux de l’Amour et du Hasard, L’Histoire du Théâtre, mis en scène par Alfredo Arias.

Il a également joué dans La Nuit de Madame Lucienne mis en scène par Jorge Lavelli, avec Maria Casarès, et dans L’Absolu Naturel, mis en scène par Simone Benmussa, avec Arielle Dombasle. Facundo Bo a participé aux films de Jacques Rivette, Jean-Paul Rappeneau, René Alio, Nina Campanez, Jacques Doniol-Valcroze et Gabriel Aghion. Auteur de contes et de dessins, Facundo Bo a exposé à Paris, Caracas, Buenos Aires, Aix-en-Provence, Saint-Tropez, Toulouse.

Né en 1899 dans la province de Castellò, en Catalogne, Anselme Boix-Vives est issu d’une famille pauvre et ne peut aller à l’école. Enfant, il est gardien de troupeau ; adolescent, il doit s’expatrier et arrive en France à l’âge de 18 ans, en 1917. Il travaille dans des usines, à la mine. Avec ses économies, il ouvre, en 1926, une boutique de fruits et légumes à Moutiers, en Haute-Savoie, où il s’établit définitivement. En 1962, la mort de sa femme fait vaciller sa vie. Encouragé par son fils, il se consacre à la peinture. Sa carrière de peintre dure huit ans : le premier tableau date de juillet 1962 et le dernier est achevé en juillet 1969. Hospitalisé à Grenoble, il est inhumé à Moutiers le 26 août de cette même année.

Alain Bonfand est professeur d’Histoire des Civilisations à l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris.

Il a publié à La Différence : Paul Klee, l’œil en trop, 1988 ; Lettres d’août, 1990 ; Le Rêve de la guerre, 1990 ; Le Malheur, 1991 ; La Chambre du cerf, 1992 ; L’Ombre de la nuit, 1993, éd. revue et augmentée 2005 ; Le Sang clair (2003) ; José de Guimarães (2003) ; Wu Guanzhong (2007) ; Raza (2008).

De Marianne Bourgeois les Éditions de la Différence ont publié  : Les Faubourgs de la rétine (1991), La Femme impalpable (1992), La Vérité c’est d’abord que j’ai mal à la tête (2000) et Monsieur Sié (2003).

Pierre Boutang est né le 10 septembre 1916, en Forez. Philosophe, poète, il est aussi théoricien et journaliste politique. La Différence a publié, l’ensemble de son œuvre romanesque La Maison un dimanche, Quand le furet s’endort, Le Secret de René Dorlinde, Le Purgatoire, et des essais : Karin Pozzi ou la quête de l’immortalité, William Blake manichéen et visionnaire et Maurras, la destinée et l’œuvre.

Jean-Jacques Brochier est l’auteur de nombreux romans et essais polémiques. Il a publié notamment Pour Sartre ; Maupassant ; Je fume, et alors ?  ; Vive la chasse !

Sa chronique du Capricorne au Magazine Littéraire puis à Lire, son esprit caustique et paradoxal a fait la joie de ses lecteurs. Il est mort le 29 octobre 2004.

Son pamphlet, réédité à La Différence, Albert Camus, philosophe pour classes terminales, épuisé depuis vingt ans, est devenu un classique.

Né en 1949, Michel Bulteau publie à vingt-deux ans le Manifeste Électrique qui marqua la poésie contemporaine. Encouragé par Henri Michaux, il poursuit sa quête de poète insoumis.
En 1976, il part pour New York où il rencontre les poètes beat, les peintres pop et les musiciens punk.
La Différence a publié de lui : Minuties, 1989 ; Masques et modèles, 1989 ; Flowers, 1990 ; Poèmes 1966-1974, 1993 ; La Vie des autres, 1995 ; À New York au milieu des spectres, 2000 ; La Reine du pop, 2001 ; Un héros de New York, 2003 ;Allen Ginsberg, le chant de l’Amérique, 2007 ; Hoola Hoops, poèmes 1996-2004, 2007 ; Les Hypnotiseurs, 2008 ; New York est une fête, 2008 ; Andy Warhol, le désir d’être peintre, 2009.

Michel Butor est né le 14 septembre 1926, dans la banlieue de Lille. Son père, Émile Butor, travaillait dans l’administration des Chemins de fer du Nord, mais était passionné de dessin, aquarelle et gravure sur bois. En 1929, la famille vient s’installer à Paris où le jeune Michel fera toutes ses études, à l’exception de l’année 1939-1940, celle de la « drôle de guerre », passée à Évreux. Troisième d’une famille de sept enfants, aîné des garçons, il bénéficiait d’une quasi-gratuité pour les voyages en chemin de fer et trouvait que l’on n’en profitait pas assez. Après des études de lettres et de philosophie, ayant échoué à plusieurs reprises à l’agrégation, tout en servant de secrétaire à Jean Wahl pour le Collège de philosophie, ce qui lui permet de se frotter à maint intellectuel d’alors, il enseigne quelques mois au lycée Mallarmé à Sens, puis profite d’un essai de réforme de l’enseignement égyptien pour traverser la Méditerranée avec un certain nombre de licenciés ès lettres, et se retrouve professeur dans la vallée du Nil entre les pharaons et les ermites. Puis il saisit une opportunité de devenir lecteur à l’université de Manchester en Angleterre. Difficile changement de climat. Possédé depuis longtemps par le démon de l’écriture, il publie ses premiers romans aux éditions de Minuit, par l’intermédiaire de Georges Lambrichs. Les voyages continuent, à la fois professionnels et exploratoires : Grèce, Suisse où il rencontre Marie-Jo qu’il épouse en 1958. Viennent rapidement trois filles, suivies un peu plus tard d’une quatrième. Prix littéraires, travail chez des éditeurs, un peu de vie parisienne, conférences ici et là. Nombreux voyages aux Etats-Unis. Après Mai 68, il tente une rentrée dans l’enseignement universitaire français, ce qui l’amène à s’installer à Nice au retour d’une année au Far West. Puis il est nommé professeur à la faculté des lettres de Genève. Les livres s’accumulent apportant chaque fois la surprise ; essais, récits du jour ou de la nuit, poèmes, nouvelles combinaisons de tout cela, ils font le désespoir des esprits routiniers ; les collaborations se multiplient avec peintres, musiciens, photographes. Séjours au Japon et en Australie ; voyages en Chine. Retraité depuis 1991, il vit désormais dans un village de Haute-Savoie. Tout en continuant à courir le monde, il s’efforce de mettre un peu d’ordre dans ses papiers et dans sa tête.

Parallèlement à la parution des deux derniers volumes des Œuvres complètes de Michel Butor, paraît un DVD intitulé Michel Butor, Paroles de A à Z dont voici des extraits :

Origine : http://www.youtube.com/watch?v=mjoI...
Montage : http://www.youtube.com/watch?v=wMPF...
Guérilla : http://www.youtube.com/watch?v=A-Z4...
Globe : http://www.youtube.com/watch?v=LRuY...
Engagement : http://www.youtube.com/watch?v=0kdI...

Bernar Venet, né en 1941 à Château-Arnoux-Saint-Auban dans les Alpes-de-Haute-Provence, est un artiste plasticien français.

Assistant décorateur à l’Opéra de Nice à la fin des années 1950, Bernar Venet expose, dès 1961, des toiles recouvertes de goudron, mais c’est sa première sculpture, en 1964, Le Tas de charbon, qui lui apporte la notoriété. Il participe à diverses expositions aux côtés des Nouveaux réalistes et en 1966, lorsqu’il s’installe à New York, il est hébergé par Arman. Lancé dans une recherche sur l’abstraction, il travaille beaucoup sur l’interaction entre les mathématiques et la performance artistique, ce qui le conduit à l’Art conceptuel et à la ligne qui devient son « sujet » de prédilection à partir de 1983.

Pierre Cabanne, critique et historien d’art, est l’auteur de deux ouvrages fondamentaux, les Entretiens avec Marcel Duchamp et Le Siècle de Picasso, ainsi que du Guide des Musées de France et du Dictionnaire des Arts plusieurs fois réédités en France et à l’étranger. Collaborateur de nombreuses publications d’art, et réalisateur à France Culture, professeur honoraire à l’École nationale supérieure des arts décoratifs, on lui doit plusieurs monographies d’artistes tels que Derain, Fautrier, Arman, Messagier, Clavé, Debré, César, Garouste, etc. Historien d’art, il a aussi publié Fragonard, Monsieur Degas, Les Trois Duchamp, Daumier, Vermeer... Auteur avec Gérald Schurr du Dictionnaire des petits maîtres de la peinture 1820-1920, il a également fait œuvre de polémiste et de critique dans Le Pouvoir culturel sous la V^e République, Qui a tué Van Gogh ?, La Main et l’esprit, La Chambre de Joe Bousquet, etc. La Différence a publié de lui : Jean Fautrier, 1988 ; César – Natures mortes, hommage à Morandi, 1990 ; Clavé, 1990 ; Gérard Garouste, 1990 ; Arman, 1993 ; Zao Wou-Ki, 1998 ; Fassianos, 2003 ; Hiquily, bronzes et mobilier, 2005 ; Guy Ferrer, 2005 et Le Scandale dans l’art, 2007.

Mireille Calle-Gruber, professeur à l’Université Paris III-Sorbonne nouvelle, dirige la publication des Œuvres complètes de Michel Butor à La Différence.
Elle est l’auteur d’ouvrages de fiction : Arabesque, Actes Sud, 1985, La Division de l’intérieur, L’Hexagone (Montréal), 1996, Midis. Scène aux bords de l’oubli, Éd. Trois (Québec), 2000 et Tombeau d’Akhnaton, 2006, La Différence et d’essais dont Jacques Derrida, la distance généreuse, 2009, La Différence.

Bruno de Cessole, journaliste et critique littéraire, a collaboré à plusieurs journaux : Magazine Hebdo, Le Figaro, L’Express, Le Point, Les Nouvelles Littéraires, Les Lettres françaises. Il a dirigé La Revue des Deux Mondes et il est l’actuel directeur des pages culturelles de Valeurs actuelles.

Il a publié à la rentrée de septembre 2009, son nouveau roman, Le moins aimé.

Auteur de huit romans, de biographies célèbres – Liane de Pougy, Natalie Barney, Marie-Antoinette, Louise de Vilmorin, Alexandra David-Neel, – Jean Chalon a été très jeune le témoin des derniers salons littéraires et l’ami des dames extravagantes qui défrayaient encore la chronique à la fin des années cinquante. Dans ses chroniques du Figaro comme dans son Journal de Paris, il se montre le légataire de l’esprit français, léger, sarcastique, pétillant comme le vin de Champagne. La Différence a publié de lui, en 2003, Une jeune femme de soixante ans dans la collection « Minos », Collages de rêves en 2003 et Journal d’un rêveur professionnel en 2009.

Née en 1926, Marie Chevallier a consacré sa vie à la poésie et à la littérature hispanique. Elle a créé la revue Cahiers de poésie et de poétique ibérique et ibéro-américaine.
Elle a publié de nombreux recueils de poèmes dont Le Reste du temps, en 1976, La Part du feu, en 1981, Pour une même gerbe, en 1990, et Au plein air de la vie brève, en 2001.
Elle a reçu le Prix Marie Noël et le Prix Marceline Desbordes-Valmore.

Bernard Chouraqui est né en 1943 à Oran en Algérie. Dans chacun de ses livres, il développe une pensée de la liberté résolument opposée aux diverses formes du nihilisme contemporain. Il partage son temps entre Paris et le désert du Néguev, en Israël, où il met en œuvre un projet emblématique : Mitzpe-Ramon.

Aux Éditions de la Différence, il a déjà publié : Jésus le Rabbi de Nazareth, 1990, Les Évangiles du XX^e siècle, 1990, Le Complexe d’Adam, 1991, Le Scandale juif, rééd. 1991, La Terre du Meurtre, 1993, Qui est Goy ?, rééd. 1993, Le Dernier jugement, 1995, Le Grand Leurre, 1998, La Judéité sauvage, 2002, Du conflit entre homme et juif, 2005, L’Implosion du monde, 2007, L’Ensorcellement du collectif, 2009.

Né en 1930, Claude Michel Cluny est poète – Prix Guillaume Apollinaire pour Asymétries, Grand prix de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre poétique–, romancier – L’Été jaune –, essayiste, historien – Atacama – et critique.

Docteur en Philosophie, Sylvie Courtine-Denamy (Centre d’histoire moderne et contemporaine des Juifs, E.P.H.E.), spécialiste d’Hannah Arendt, a reçu le Prix Alberto Benveniste pour son récit La Maison de Jacob.

Isabelle Delamotte est une spécialiste de la littérature du XIX^e siècle. Sa thèse sur « La médecine, le malade et le médecin dans l’œuvre de Zola » l’a amenée à s’intéresser à cette catégorie spécifique de docteurs qu’étaient les « médecins des dames ». Elle collabore à différentes revues, dont Les Cahiers naturalistes et Romantisme.

La Différence a publié d’elle, Médecin des dames.

Né en 1958 à Saint-Pol-de-Léon dans le Finistère, Bernard Dilasser, après une enfance passée dans les pensionnats catholiques, entreprend des études de philosophie qu’il interrompt brutalement en 1980, victime d’une espèce d’inhibition. Il écrit pendant quelques années mais ne publie pas. Plus ou moins retranché du monde. Il consacre l’essentiel de son temps à la lecture. Il ne se remet sérieusement à l’écriture qu’en 1992.

Il a publié, à La Différence, en 2003, son premier roman : La Mort d’Actéon, L’Incendie, en 2004, Jonas, en 2005, Premier amour, en 2007 et Dernières pierres, en 2009.

Né en 1929 à Varsovie d’où ses parents émigrent à Paris en 1930. Études interrompues par la guerre et la clandestinité. Il a vingt ans lorsque Paul Éluard présente ses premiers poèmes dans Les Lettres françaises. Certains de ses textes seront préfacés par Elsa Triolet (Notre amour est pour demain, 1951) et Aragon (Une tempête d’espoir, 1952). Il devient en 1954 chroniqueur cinéma (sous le pseudonyme de Michel Capdenac) aux Lettres françaises. En 1972 il est secrétaire, puis rédacteur en chef de la revue Europe, au comité de laquelle il appartient toujours, continuant d’y publier sa chronique sur la poésie. En 1986 il reçoit le Grand prix de la science-fiction française pour son recueil de nouvelles, Le Commerce des mondes, et en 1992 le prix Max Jacob pour son recueil de poèmes La vie est un orchestre. Il a collaboré à diverses publications (Corps écrit, Action poétique), et participe actuellement à la rédaction du journal mensuel Aujourd’hui poème. Il est membre de l’académie Mallarmé et du jury du prix Apollinaire. Le ministère de la Culture lui a attribué la distinction de chevalier des Arts & Lettres. La revue Autre Sud lui a consacré en 2002 un dossier ouvert par un texte de Robert Sabatier. En 2004 le festival poétique de Curtea de Arges en Roumanie lui a décerné son Grand prix international de poésie. Charles Dobzynski a publié plus d’une trentaine d’ouvrages.

La Différence a publié de lui, Corps à réinventer en 2005, La Scène primitive en 2006 et La Surprise du lieu en 2007.

Universitaire et critique d’art, Régis Durand est directeur du Centre national de la photographie. Il est l’auteur de nombreux ouvrages de réflexion sur celle-ci.
La Différence a publié de lui : Le Regard pensif. Lieux et objets de la photographie (rééd. 2002) ; La Part de l’ombre – Essais sur l’expérience photographique (1990, rééd. 2006) ; Le Temps de l’image (1995) ; Disparités – Essais sur l’expérience photographique 2 (2002).

Bernard Duvert est abbé, peintre et écrivain. Ses recherches, tant en écriture qu’en peinture, se portent sur l’érotisme dans le sacré. Élève de Lindström, il en a gardé la force et l’énergie tout en s’en libérant pour affirmer une forme de violence érotique à l’intérieur d’un art qui se revendique comme chrétien. Fondateur de La Fraternité Max Jacob en 2005.

Il a publié à La Différence : Offices de nuit (1999) ; Livre d’or (2001) ; Bernard Duvert, Icônes (2001) ; Maxi-Maxou (2004) et Rose soutane, réponse à l’Église homophobe de Benoît XVI (2006).

Jean-Pierre Faye participa à la revue d’avant-garde Tel Quel, avant de s’en séparer pour fonder avec Maurice Roche et Jacques Roubaud la revue Change. Poète, essayiste et romancier, Jean-Pierre Faye multiplie les activités littéraires ; son écriture se fonde sur une importante science théorique des champs de l’écrit. Il a publié une Introduction aux langages totalitaires, essai qui étudie les formes langagières propres à l’Allemagne nazie et à l’Italie fasciste. Cet essai se veut aussi une réflexion sur les mécanismes sémantiques et historiques qui ont conduit à l’avènement du Reich. Il est également l’auteur de L’Écluse et du Langage meurtrier.

Né en 1955, Guy Ferrer vit et travaille à Saint-Ouen. Depuis une douzaine d’années, Guy Ferrer, peintre, sculpteur et créateur d’objets pour la maison, développe une carrière internationale remarquée, avec plusieurs expositions personnelles au Vénézuela, dans plusieurs galeries de New York et de Los Angeles, à l’ambassade de France à Amman, et dernièrement à la Galerie MMG art contemporain de Tokyo. Fin 1999, il expose au Musée d’art contemporain de New-Port Beach en Californie. Il réalise des sculptures monumentales et des installations : en 1999, à Achkabad, il conçoit un monument sur les tribus de la nation turkmène, et crée pour le parvis de l’ambassade de France à Singapour une sculpture monumentale en bronze, inaugurée en février 2000. En France, à partir de 1993, plusieurs galeries – Phénix, Lise et Henri de Menthon, Frédéric Sagot, Thierry Spira, Rachlin et Lemarié Beaubourg – présentent son travail. Il est lauréat de la Fondation Coprim, en 1994 ; en 1999 il expose à l’espace Paul Ricard et participe à l’exposition Les Sculpteurs et l’Animal dans l’art du XX^e siècle à la Monnaie de Paris.

Henri Foucault, né en 1954, à Versailles, est diplômé de l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (atelier de sculpture d’Isabelle Waldberg, 1981).
Il expose régulièrement en France et à l’étranger et enseigne la photo et la vidéo à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris.

Né en 1919, il a publié une trentaine de pièces de poésie réparties entre des recueils à faible tirage pendant les années de guerre puis pendant les premières années de la Libération. Cela lui valut la considération, voire l’amitié, des maîtres de l’époque, nommément Jean Paulhan, Georges Duhamel, Henri Bosco, Maurice Toesca, Jean Cocteau, Jules Supervielle, ainsi que Paul Valéry. En réalité, l’écriture de William François avoue ses racines au pur classicisme du XVII^e siècle, et consiste en une tentative de rénovation de la langue française, telle qu’elle devrait être entreprise dans l’un de ses choix les plus précieux, à savoir celui de la poésie.

Gaëtane Lamarche-Vadel a été chercheur au CERFI de 1973 à 1980 et a collaboré en tant qu’auteur à la revue Recherches. Depuis 1980, elle enseigne la philosophie esthétique à l’École nationale supérieure d’arts de Dijon, a été chargée de cours à l’université de Paris VIII et à l’IUFM (conférences pour l’agrégation d’arts plastiques) ainsi qu’à l’école d’architecture Paris la Seine. Auteur de nombreux articles et ouvrages sur l’art, l’architecture, le paysage, elle a publié à La Différence, en 1994, De la duplicité. Figures du secret au XVII^e siècle et La Gifle au goût public... et après ? en 2007.

Christian Ganachaud est infirmier dans un hôpital psychiatrique.

Il a publié trois romans aux Éditions du Rocher et, à La Différence, deux volumes de poésie, Anthropologie divine en 1991, Le Dieu souffrant en 1998 et un roman Les Amnésiques en 2001.

Didier Marc Garin, né en Bretagne en 1963, vit principalement en Gironde. Il a suivi des études linguistiques ainsi que des études classiques d’écriture musicale, de composition et d’électroacoustique auprès de Michel Fusté-Lambezat, Klaus Huber, Emmanuel Nunes et Mesias Maiguashca. Il a rencontré Olivier Messiaen, Brian Ferneyhough et Franco Donatoni. Il a approfondi ce parcours musical par des séjours à Darmstadt, Villeneuve-lès-Avignon, Madrid et des voyages en Inde. Compositeur, Didier Marc Garin enseigne dans des collèges et dans des écoles de musique. Il est également chef de chœur, accompagnateur de films muets, et collabore avec l’ensemble de musique contemporaine Proxima Centauri. Il a composé quelque quarante-cinq partitions, du solo à l’orchestre avec chœurs et solistes, écrites et jouées dans divers pays. C’est dans le but d’écrire un opéra qu’il s’est attaqué à la traduction de La Divine Comédie de Dante Alighieri.

Stéphane Guyon est né en 1979. Il a écrit une pièce de théâtre, Pendant que les heures passent..., présentée à Avignon en 2001. Il poursuit actuellement une maîtrise de lettres modernes sur l’exemption de sens en littérature. La Fausse est son premier roman.

Daniel Habrekorn est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages, poèmes, récits, essais.

La Différence a publié de lui : Petit dictionnaire de l’hypocrisie (1998), Mes biographies (2000) et Les Splendeurs du progrès (2002).

Lucas Hees, membre du mouvement Avant Post, est aussi l’auteur d’un livre sur Ezra Pound publié aux Éditions du Rocher.

Claudine Helft écrit des poèmes depuis son enfance. Membre fondateur du « rendez-vous des poètes » et rédactrice à Aujourd’hui poème elle est aussi membre de l’Académie Mallarmé, membre du jury du prix Alain Bosquet, secrétaire de l’Association des Amis d’Alain Bosquet. Présidente du prix Louise Labé, elle a reçu la Médaille vermeille de la Ville de Paris pour l’ensemble de son œuvre et pour son action au service de la poésie. Traduite en plusieurs langues (italien, chinois, allemand...) son nom figure dans une trentaine d’anthologies et une centaine de revues. Elle a été invitée dans de nombreux pays dont l’Argentine, l’Irlande, l’Espagne, la Suisse, la Macédoine, Bulgarie.

La Différence a publié d’elle : Une indécente éternité (1991), Un divorce d’amour (2009) et Avec des « si »... (2009).

Née au Caire, Louise Herlin passe son enfance en Belgique. Après des études à Bruxelles, à l’université de Florence, elle s’installe à Paris en 1955.
Son premier recueil de poésie, Le Versant contraire, paraît en 1967 chez Gallimard (Coll. le Chemin). Suivent Commune mesure (1971) à l’Âge d’Homme ; Couleur de temps et Crayons (1981) au Nouveau Commerce ; L’Amour exact (1990) à La Différence, Le Poème inachevé (1992) chez Dumerchez, Les Oiseaux de Méryon (1993) à La Différence, Synchronies (1998) chez Dumerchez et Chemins de traverse (2003) à La Différence.
Elle a publié des poèmes dans de nombreuses revues  : N.R.F, Le Nouveau Commerce, Sud, Supérieur inconnu et figure dans plusieurs anthologies de poésie française.

Né en 1925, Philippe Hiquily a développé une démarche résolution figurative initialement influencée par Germaine Richier et Muller mais où la systématisation des volumes ovoïdes alternant avec des parties grêles introduit en même temps qu’un humour parfois cynique, un gauchissement étrange du modèle le plus fréquent : le corps féminin.

Né en 1917, Henri Husser poursuit à Montbéliard puis à Lyon des études de lettres, interrompues par la guerre. Agrégé de lettres classiques, il enseigne, jusqu’en 1979, le français, le latin et le grec dans les lycées de Montbéliard, Belfort et Gérardmer. Il lègue, dans cet ouvrage, sa passion de la littérature latine

Ipoustéguy, sculpteur solitaire à l’écart des courants officiels de l’art contemporain, a une renommée mondiale. Né en 1920 à Dun-sur-Meuse et décédé le 8 février 2006 dans son village natal où il s’était retiré en 2004 et où la Municipalité a ouvert un Centre culturel qui rassemble un nombre important de ses sculptures. Son œuvre a fait l’objet d’expositions et de rétrospectives dans le monde entier. Plusieurs de ses sculptures monumentales sont visibles à Paris et dans la proche banlieue, dont son hommage à Rimbaud, L’Homme aux semelles devant, dans le XI^e arrondissement. Passionné de littérature et de poésie, La Différence a publié de lui : Chronique des jeunes années, 1997 ; Les Passerelles du purgartoire, 2000 ; Catalogue raisonné, 1938-2000, 2001 ; Agent secret, 2002 ; L’Illustre Passion, 2003 ; Chirurgies, 2006 ; Les Guerres du milieu, 2006.

Youssef Ishaghpour est né à Téhéran en 1940 et vit à Paris depuis 1958. Il a étudié le cinéma (l’École Louis Lumière et l’Idhec), la sociologie de l’art et la philosophie. Docteur d’État ès Lettres, il est professeur à l’Université René Descartes, Paris V. Ishaghpour a publié plusieurs essais (dont certains traduits en allemand, grec, italien, japonais, persan, portugais) sur le cinéma, la peinture, la philosophie et la littérature.

Sur le cinéma

D’une image à l’autre : la nouvelle modernité du cinéma, Denoël, coll. « Petite Bibliothèque Médiations », 1982.
Visconti : le sens et l’image, La Différence, 1984.
Cinéma contemporain : de ce côté du miroir, La Différence, 1986.
Formes de l’impermanence : le style de Yasujiro Ozu, Yellow Now, 1994.
Opéra et théâtre dans le cinéma d’aujourd’hui, La Différence, 1995.
Le Cinéma, Flammarion, coll. « Dominos », 1996.
Archéologie du cinéma et mémoire du siècle, dialogue avec Jean-Luc Godard, Farrago, 2000.
Morandi. Lumière et Mémoire, Farrago, 2001.
Le Réel, face et pile. Le Cinéma d’Abbas Kiarostami, Farrago, 2001.
Orson Welles cinéaste, une caméra visible, 2001. Prix du livre Art et Essai Henri Ginet 2001 décerné par le CNC et Prix du meilleur livre français 2001 décerné par le Syndicat National de la Critique de Cinéma.

Sur la philosophie et la littérature

Goldmann, Lukács et Heidegger, Denoël, coll. « Petite Bibliothèque Médiations », 1973.
Paul Nizan : l’intellectuel et le politique entre les deux guerres, La Différence, 1990.
Elias Canetti : Métamorphose et Identité, La Différence, 1990.
Tombeau de Sadeg Hedayat, Farrago, 1999.

Sur la peinture

Aux origines de l’art moderne : le Manet de Bataille, La Différence, 1989.
Seurat : la pureté de l’élément spectral, L’Échoppe, 1992. _ Poussin, là où le lointain : Mythe et paysage, L’Échoppe, 1996.
Chohreh Feyzdjou, l’épicerie de l’apocalypse, Kharavan, 1996.
Courbet : le portrait de l’artiste dans son atelier, L’Échoppe, 1998.
La Miniature persane : les couleurs de la lumière, le miroir et le jardin, Farrago, 1999.

Léone Jaffin a créé le premier département d’économie en anglais à l’université de Nanterre. Elle a été professeur de français à l’université du Massachussets et de New York. Elle a produit des films pour le cinéma et écrit de nombreux scénarii. Sa rencontre avec Mary Meerson a lieu en 1977 à la mort d’Henri Langlois. Elle a publié un livre sur la cuisine et la culture des Juifs d’Algérie.

Née à Lyon, Jocelyne Laâbi a sept ans lorsqu’elle arrive au Maroc, en pleine période coloniale. Sa famille s’installe à Meknès. Bravant les préjugés de son milieu, elle épouse en 1964 Abdellatif Laâbi. Sa vie prend un nouveau tournant quand il est incarcéré en 1972. Commence pour elle un dur combat, qui sera couronné par la libération de son compagnon, huit ans plus tard. Vivant en France depuis 1985, elle publie des livres pour la jeunesse et traduit plusieurs auteurs arabes en français.

Nelly Kaplan est une des grandes figures du cinéma français. Son premier long métrage, La Fiancée du pirate (1969), enchanta la France et, fit le tour du monde. Née en Argentine, elle arrive à Paris dans les années cinquante, travaille avec Abel Gance pendant dix ares, rencontre Breton, Soupault, Mandiargues, et parallèlement à sa carrière cinématographique poursuit une ouvre littéraire sous le pseudonyme de Belen. Le Réservoir des sens, sort premier recueil de nouvelles paru à la Jeune Parque en 1966, a été réédité récemment, et La Différence publiera en septembre 1998 une version « revisitée » d’Un manteau de fou rire, roman qui (sous le titre de Mémoires d’une liseuse de draps) eut maille à partir avec la censure an moment de sa sortie chez Jean-Jacques Pauvert en 1974.

Née en 1961 à Paris, poursuivant des recherches universitaires en littérature comparée, Sophie Khan a publié en 1995, à La Différence, Les Faux Prophètes et Le Catenacciù.

Auteur d’une quinzaine de recueils de poèmes, souvent illustrés par de grands artistes, tels Jean Cocteau ou Alicia Penalba, Lina Lachgar a également écrit plusieurs essais et deux récits : Sept rêves avec Marcel Proust suivi de A Cup of Tea chez Celeste Albaret (1998) et Les Pantoufles de Max Jacob (2001). La Différence a également publié Arrestation et mort de Max Jacob (2004), Quelques jours à Twilightstrasse (2005), Vous, Marcel Proust – Journal imaginaire de Céleste Albaret (2007) et Belladone & Co (2009).

Thierry Lamarre Né le 3 juillet 1949, à Paris, Thierry Lamarre rencontre, en octobre 1969, Michel Bulteau, puis dans son sillage Matthieu Messagier et tous ceux qui deviendront les électriques. Il est co-signataire du Manifeste électrique aux paupières de jupe. Il publie en 1970, 149/OFF, préfacé par Michel Bulteau et postfacé par Zéno Bianu. De 1971 à 1973, il écrit de nombreux textes, dont Times around et Kerouac-Mantra, paru chez Electric Press. Il rencontre en 1973 Dominique de Roux, et de ce premier entretien naîtra une amitié qui s’éteindra en 1977. Il participe à divers projets littéraires, musicaux, picturaux et en particulier aux Dossiers H consacrés à Dominique de Roux, publié en 1997.

Née à Bruxelles en 1946, Colette Lambrichs habite Paris depuis 1972. Directrice littéraire des Éditions de la Différence depuis 1976, elle est l’auteur de quatre recueils de nouvelles et d’un roman : Tableaux noirs (1980, 3^e éd. 1997) ; Histoires de la peinture (1988, 2^e éd. 1997) ; Doux leurres(1997) ; La Guerre (2003) ; Logiques de l’ombre (2006).

Né en 1936 à Paris. Anarchiste à quinze ans, proche des marxistes et des situationnistes, André Laude choisit de défendre la cause des opprimés. L’Algérie sera son premier combat. Arrêté, puis amnistié, il parcourt le monde à la rencontre de ses pairs, écrivains et militants, et participe à la fondation de l’agence de presse nationale d’Algérie. De retour en France, il travaille pour La Tribune socialiste, Le Monde, France Culture avant de connaître une triste fin : « À bout de ressources, socialement rejeté toujours plus loin, malade d’alcool et de désespoir, épuisé physiquement et psychologiquement, André Laude s’est laissé glisser. Le 24 juin 1995, il est parti… »

Emmanuel Laurent est cinéaste, il a réalisé de nombreux films (fictions et documentaires) pour le cinéma et la télévision et notamment Le Cantique des cantines, une comédie musicale qui eut un grand succès.

Mademoiselle V. est son premier roman.

Jean-Claude Le Gouic, professeur émérite à l’Université de Provence, Aix-en-Provence, a publié de nombreux essais. Il est aussi peintre et expose régulièrement.

Claude Leibenson est docteur ès lettres. Elle a enseigné à l’Université Paris IV et travaillé dans une galerie d’art moderne. Elle a publié un roman Jonathan et un essai sur Federico García Lorca.

Boris Lejeune est un artiste singulier. Russe établi en France dans les années 80, il poursuit sa quête d’éternité par les voies de la sculpture et de la poésie. Il se lie, dès son arrivée en France, avec nombre de poètes français (Jean-Marie Le Sidaner, Guillevic, Bernard Noël, Vahé Godel...) avec lesquels il cherche et partage une « vérité » invisible à l’esprit frelaté de l’époque.

Il entreprend avec eux, dialogues et correspondances, qui aboutiront à diverses publications à la Différence  : avec Jean-Marie Le Sidaner, Boris Lejeune – Cinq sculptures boulevard Péreire (1990), Fragments de parole et de pierre (1992), avec Bernard Noël, Genèse de l’arbre (1992), avec Guillevic, Terre Ciel Visages (1995).

Après la mort de Le Sidaner, il fonde et dirige la revue Présages à la mémoire de ce dernier et, tout récemment, inaugure un rapprochement entre des poètes russes et français par l’intermédiaire d’une nouvelle publication bisannuelle, intitulée [Dépôt]. Il a publié deux recueils de poèmes à La Différence : Fontes, 1995 ; Fêter le temps, 1999 ; Visages antérieurs, 2001  ; Dépôt, 2001 ; Préface au regard, 2004.

http://www.boris-lejeune.com/index.html

Vient de paraître : [Kafka et Kubin]

Masson rompt en 1929 avec Breton, mais est un des collaborateurs actifs de la revue surréaliste Minotaure, publiée à partir de 1933. Dans les années 1930 l’artiste produit des séries de dessins sur le thème des Massacres ou de [Portraits imaginaires. En 1941 il se réfugie aux États-Unis en compagnie de plusieurs surréalistes, dont Breton. L’influence de sa démarche automatique est déterminante sur l’œuvre d’Arshile Gorky ou de Jackson Pollock.

De retour en France au lendemain de la guerre, Masson s’installe à Aix-en-Provence et remplace l’automatisme par une peinture de paysage expressionniste et lyrique très colorée, aux limites de l’abstraction. En 1965 lui est confié le décor du plafond du théâtre de l’Odéon, tandis que la même année une rétrospective au musée national d’Art moderne consacre son œuvre.

Il meurt à Paris en 1987, à l’âge de quatre-vingt onze ans.

Né en 1925 à Nonancourt, André Raffray commence sa carrière en exécutant dessins et gouaches pour des films d’animation ainsi que pour la fameuse série Les Brigades du Tigre.
En 1977, ses douze gouaches illustrant la vie de Marcel Duchamp pour l’exposition inaugurale du Centre Pompidou consacrée à cet artiste, le rendent célèbre. Dès lors sa carrière prend un tournant décisif. André Raffray multiplie ses contributions à « l’art sur l’art », il réalise des séries inspirées par des œuvres majeures d’artistes qu’il admire : Van Gogh, Courbet, Mondrian ou Picasso.
Il a exposé ses œuvres dans le monde entier. Le musée des Beaux Arts de Brest présente actuellement l’exposition : André Raffray. Le Peintre des peintres.

Les Éditions de la Différence lui ont consacré trois monographies : André Raffray, un musée imaginaire (2001), André Raffray ou la peinture recommencée (2003) et Étant donné André Raffray (2008). Il a illustré la pièce de théâtre de Pierre Nahon, La Fille du Boulanger en 2009.

Après des études de lettres, de philosophie et d’ethnologie, Michel Conil Lacoste, né en 1923, a travaillé pour les services culturels du Quai d’Orsay et a été lecteur à l’université du Caire critique d’art moderne et contemporain au journal Le Monde entre 1953 et 1975, il est l’auteur d’un Kandinsky, de plusieurs brochures de l’UNESCO sur les arts japonais, éthiopiens et africains et du premier tome d’une Histoire de l’UNESCO, chronique d’un grand dessein, paru en 1994. Il est mort en 2004.

Son Tinguely, l’énergétique de l’insolence a été écrit par Michel Conil Lacoste en étroite collaboration avec l’artiste, dont il avait été parmi les premiers en France à saluer l’œuvre.

Née en 1933 à Nancy, elle a publié trois recueils de poèmes, sept romans (parmi lesquels Joue-nous España, Prix Femina, et Portrait d’homme au crépuscule, Prix Erckmann-Chatrian), deux livres indéfinissables, trois tomes d’un journal intermittent, une monographie sur la peinture d’Arpad Szenes et une autre, consacrée à la peinture de Claire Pichaud, à paraître.

Patrick Quillier, poète et traducteur, enseigne la littérature comparée à l’université de Nice. Il est le traducteur des poètes portugais Eugénio de Andrade et Fernando Pessoa, notamment de la nouvelle édition des poèmes d’Álvaro de Campos paru chez Bourgois en 2001. Il est aussi l’éditeur de ses œuvres poétiques dans la Pléiade.

Thierry Clermont est né en 1966. Poète, journaliste au Figaro littéraire et critique musical, il a publié un premier recueil de poèmes en 2005 aux éditions Maelström/City Lights, Brooklyn : sketches, et des textes dans les revues Action poétique, Le Nouveau Recueil, Petite… Il a collaboré avec les compositeurs Régis Campo, Gilles Schuehmacher et la cantatrice Rachel Guilloux.

Jo Vargas est née à Paris en 1957. Après les Arts décoratifs de Paris et les ateliers de l’Opéra de Paris, elle se consacre exclusivement à la peinture et aux décors de théâtre. À partir de 1992 elle expose régulièrement, à la galerie Liliane François, la Bibliothèque des littératures policières, le Théâtre national de Cergy-Pontoise, la galerie Pablo Barletta, l’Historial de la Grande Guerre, et surtout à la galerie Annie Andrieu avec laquelle elle travaillera onze années.

André Scala enseigne la philosophie. Il a écrit des ouvrages sur des artistes (Pieter de Hooch…) et des philosophes (Spinoza, Berkeley), ainsi que des scénarios (Les Derniers Jours d’Emmanuel Kant…)

Né en 1931 dans le Poitou, Claude Mineraud assiste à neuf ans à la débâcle de 1940. La mort de son père l’oblige à interrompre ses études de philosophie à vingt et un ans et à assurer la survie de sa famille. À vingt-neuf ans il crée sa première entreprise dans le courtage d’assurance dont le notariat français devient très vite le principal client. Sa position de clé de v^oûte d’affaires prospères lui permet de mesurer, in situ, les forces de destruction du capitalisme financier.

Patricia Cottron-Daubigné est née à Surgères, en Charente-Maritime. Elle vit et travaille aux abords du Marais Poitevin. Elle a publié des poèmes dans des revues (Décharges, Friches, Ici è là, Contre-allées, N4728), quelques recueils chez Soc et Foc, au Dé bleu, aux éditions Tarabuste. Sa voix porte et résonne.

Né à Nantes en 1930, Michel Chaillou est l’auteur de plus de vingt-cinq ouvrages dont de nombreux romans (Jonathamour, Collège Vaserman, La Croyance des voleurs, Mémoire de M^lle…) Il obtient le Prix des Libraires pour La Croyance des voleurs en 1989. En 2002, il reçoit le Prix de la langue française et, en 2007, le Grand Prix de littérature de l’Académie française pour l’ensemble de son œuvre.

Bruno Migdal est né à Saint-Cloud en 1958. Il travaille dans un établissement scientifique en région parisienne. Son attachement à la littérature le pousse à entamer des études de lettres à l’âge de quarante-deux ans. Petits bonheurs de l’édition est sa première publication.

Louis-Albert Serrut est cinéaste et engagé dans la vie associative. Il a réalisé deux films, Vie publique qui traite de la place du handicap dans la société et Cercles où il montre l’éclatement du corps social et la violence qui en découle. Auteur d’une thèse sur le cinéaste selon lui le plus étudié au monde, Jean-Luc Godard, cinéaste acousticien, il enquête sur les procédés de discours de celui-ci. De longs séjours en Afrique ont permis de donner à sa réflexion citoyenne une dimension mondialisée.

Né en 1962 à Hambourg, Andréas Becker, après des études de philosophie et d’histoire, vit en Allemagne jusqu’en 1990. En 1991, il se rend à Lyon où il découvre, émerveillé, la langue française. Il décide de rester en France, gagne sa vie comme professeur d’allemand puis comme traducteur de romans de gare avant de s’engager dans une carrière commerciale. Malgré sa réussite dans ce domaine, il décide d’y renoncer pour s’immerger tout entier dans son travail d’écrivain.